Durante las últimas semanas se trabajó en la elaboración del Blog.
La Cuenta que se utilizó fue la de nuestro compañero Oscar Valerino.
El brindó la contraseña a cada integrante del grupo y cada uno de ellos fue nutriendo el blog con información.
Oscar Valeriano.
Kimberly Valladares.
Bertha Benitez.
Dulce Mejía
Thalía Hurst
Saira Burgos.
Cada uno de nosotros subio informacion correspondiente.
miércoles, 2 de mayo de 2018
Cómo hacer un comic
¿Alguna vez has querido crear un cómic, pero no sabías bien dónde comenzar o qué hacer? El cómic es una forma de arte rica y divertida que finalmente está recibiendo el respeto que se merece y que combina ilustraciones con diálogos rápidos e historias. Aunque no haya una forma “correcta” de escribir un cómic, todo artista floreciente debería tomar ciertas medidas.- 1Piensa en una historia corta y visual para llevar de tu mente al papel. Los cómics son geniales porque combinan palabras con imágenes cinemáticas y así mezclan lo mejor de las novelas y las películas. Recuerda esta característica cuando pienses en las historias, pues querrás tener imágenes y gráficos grandes y divertidos, así como una buena cantidad de conversación y diálogo. Aunque no hay ideas equivocadas, algunas medidas que debes tener en mente son las siguientes:
- Mantener las historias visuales: un pasaje largo en el que un personaje esté pensando o cavilando podría ser difícil de expresar en un cómic, pero no imposible. Del mismo modo, la historia de una conversación en una sola habitación probablemente sea más apropiada para un relato corto, pues no tendrás muchas páginas de imágenes nuevas.
- Racionalizar la historia: es excelente tener más personajes, ubicaciones y acciones, pero esto incrementa de manera significativa el trabajo del ilustrador. Los mejores cómics narran su historia de manera rápida y eficiente, y utilizan diálogos e imágenes para que la acción siga avanzando.
- Tener un estilo artístico: los cómics realmente buenos tienen un arte que se adecúa de manera impecable al tono de escritura, como las acuarelas sucias de “V de Vendetta” en comparación con el cómic brillante, caricaturesco y lleno de acción de “Guerra Civil” de Marvel. Si eres artista, quizás sea sencillo, pero incluso los escritores deben pensar en el tipo de historia y arte que les gusta. ¿En qué tipo de ánimo te hace pensar y cómo podrías lograr lo mismo con tu historia?
-
2Elabora un borrador del argumento de tu historia en forma de párrafo. Para comenzar, escribe sin preocuparte de la forma, el contenido o la manera en que se verá en la página. Una vez que tengas clara una idea, haz que el lapicero fluya. Pon a tus personajes o ideas en movimiento y fíjate qué pasa. No habrá problemas si desechas el 90% de esta parte. Recuerda los consejos del escritor y animador Dan Harmon que dice que el primer borrador es terrible en un 98%, pero que el siguiente es malo solo en un 96% y, así sucesivamente, hasta obtener una gran historia. Encuentra el 2% de lo increíble y básate en eso.[1]
- ¿Qué personajes son los más divertidos de escribir?
- ¿Qué puntos del argumento te parecieron más interesantes de investigar?
- ¿Hay alguna parte que te parecía una buena idea pero que simplemente no puedes escribir? Piensa en omitirlas.
- Habla sobre el borrador con algunos amigos para que te den consejos sobre lo que les gusta y la forma en que puedes avanzar.
-
3Crea personajes sólidos, con defectos y emocionantes. Los personajes conducen el argumento en casi todas las grandes películas, cómics y libros. Casi todos los cómics se derivan de que algún personaje quiere algo pero no puede conseguirlo, desde villanos que quieren controlar el mundo (y héroes que quieren salvarlo) hasta una joven que quiere entender su complejo entorno político (“Persépolis”). La parte divertida de cualquier cómic, sea de súper héroes o personas normales, es seguir las pruebas, tribulaciones y defectos personales de un personaje conforme este trata de cumplir sus metas. Las características de un buen personaje son las siguiente:
- Es sólido. Es decir, tiene tanto fortalezas como debilidades, así como cualquier otra persona. Esta característica hará que sea fácil relacionarse con él. A las personas no les cae bien Superman solo porque salva al mundo, sino porque su torpe alter ego, Clark Kent, nos hacer recordar nuestros propios días torpes y nerviosos.
- Tiene tanto deseos como temores. Los grandes personajes quieren algo que no pueden conseguir y este conflicto conforma la historia. No es un error que Bruce Wayne, Batman, le tenga pánico a los murciélagos, así como teme fallarle a su ciudad y a sus padres. Estas características hacen que sea mucho más fácil relacionarse con él que con un tipo raro con una capa.
- Tiene voluntad. Cuando un personaje toma una decisión, asegúrate de que sea él quien decida hacerlo y no el autor quien lo obliga porque “el argumento lo requiere”. Esta es la forma más rápida de perder lectores.[2]
-
4Para crear un argumento de inmediato, presenta un problema, haz que no sea posible resolverlo y luego resuélvelo con una sorpresa. Si estos pasos te parecen muy simples, es porque así es; pero en realidad son el origen de todos los argumentos. Tienes a tus personajes y estos tienen un problema (el Guasón se ha escapado, los Vengadores se separaron, a Scott Pilgrim lo deja su novia). Luego, deciden arreglar el problema y no lo consiguen (el Guasón escapa, el Capitán América y Iron Man luchan, Scott Pilgrim tiene que pelearse con 7 de sus ex). En un impulso final de triunfo, tus personajes ganan (Batman derrota al Guasón, el Capitán América y Iron Man hacen las paces, Scott Pilgrim se queda con la chica). Estos son los puntos principales de tu argumento y puedes jugar con ellos de la forma que quieras. Pero si sabes estos tres pasos antes de tiempo te ahorrarás bastantes dolores de cabeza al momento de escribir.
- "Primer acto: haz que tu héroe trepe a un árbol. Segundo acto: tírale rocas. Tercer acto: haz que baje. Anónimo
- Haz que las vidas de tus personajes sean un infierno, pues así harás que la recompensa sea más satisfactoria.
- Siempre puedes jugar con la estructura y es algo que debes hacer. No te olvides que (alerta de spoiler) al Capitán América lo asesinan después de que se logra las paces en “Guerra Civil”. Sin embargo, este momento es genial porque desafía la estructura de tres actos incluso si la desmorona con un segundo momento climático y sorprendente.
-
5Cuando sea posible, transmite la información visualmente en lugar de utilizar el diálogo o la exposición. Por ejemplo, digamos que tienes un personaje que debe entregar un ensayo o si no desaprueba la clase. Puedes hacer que el personaje se levante y le diga a su mamá “Necesito entregar este ensayo o desaprobaré”. Pero para el lector esto será simple y no gratificante. Considera estas formas de contar este mismo argumento de manera visual:
- Una página de ilustraciones en las que el personaje cruce de manera frenética la puerta, corra a lo largo de un corredor en dirección a una oficina y la encuentre “Cerrada”.
- Un cartel en la pared que diga “¡Entregar los ensayos finales hoy día!” con el que el personaje se tope apenas salga de la clase.
- Una toma de todos los demás estudiantes entregando sus ensayos mientras que tu personaje está solo en su escritorio escribiendo frenéticamente o con su cabeza entre las manos.
El comic
Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” (Castillo, 2004: 248). Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic o historieta (nombre que se le da en México) es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico.
Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” (Castillo, 2004: 248). Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic o historieta (nombre que se le da en México) es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico.
El término cómic es
utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman
en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser
conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la
que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha
popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar
varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la
historia.
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php
El término cómic es
utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman
en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser
conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la
que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha
popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar
varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la
historia.
El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
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El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la situación contada, como también puede representar diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de expresividad (violencia, temor, amor, pasión).
... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/comunicacion/comic.php
La Capsula Informativa.
Llamamos Cápsulas a las
grabaciones audiovisuales de ofertas de conocimientos, introducciones
audiovisuales a diferentes temáticas y experiencias personales. Estos
archivos, consultables en Internet, tienen una licencia copyleft que
permite el uso y copia sin ánimo de lucro.
La producción de Cápsulas audiovisuales ha sido fundamental para poder explicar el proyecto BCC y para que los interesados en participar puedan ver algunos ejemplos de ofertas de conocimientos variados. La convocatoria de grabaciones de Cápsulas ayudó a dar visibilidad en Internet pero también, a nivel local, muchas personas estuvieron especialmente motivadas en ofrecer conocimientos porque les interesaba estar grabadas y tener un vídeo promocional. En estos casos, los conocimientos de esos donantes estaban directamente relacionados con su profesión.
Nosotros elaboramos nuestra capsula informativa, para informarles de los diversos titeres que existen.
espero y sea de su agrado.
La producción de Cápsulas audiovisuales ha sido fundamental para poder explicar el proyecto BCC y para que los interesados en participar puedan ver algunos ejemplos de ofertas de conocimientos variados. La convocatoria de grabaciones de Cápsulas ayudó a dar visibilidad en Internet pero también, a nivel local, muchas personas estuvieron especialmente motivadas en ofrecer conocimientos porque les interesaba estar grabadas y tener un vídeo promocional. En estos casos, los conocimientos de esos donantes estaban directamente relacionados con su profesión.
Nosotros elaboramos nuestra capsula informativa, para informarles de los diversos titeres que existen.
espero y sea de su agrado.
miércoles, 25 de abril de 2018
Historia de la cinemateca
La CINEMATECA UNIVERSITARIA fue fundada con la gestión
del Lic. José Dagoberto Martínez director ejecutivo de la FUNDAUPN el 12 julio
del 2012 con la presentación de la
Quimera del Oro de Chaplin, siendo una unidad que fue creada con el objetivo de
ofrecer a la comunidad universitaria de la UPNFM y comunidad Hondureña en
general un espacio físico, con el equipo
necesario para realizar actividades académicas relacionadas con la
cinematografía.
Cuyo
propósito está orientado a generar el interés por el cine con nuestras
colecciones de documentales y películas Clásicas, Contemporáneas y actuales. Hondureñas, francesas, españolas, italianas,
suecas, japonesas entre otros.
Presentando
cada semana nuestra cartelera a 4:15pm. Con Producciones realizadas por la
cinemateca como ser 3 cortometrajes (El amor en los tiempos de Sida, La Promesa
y La casa), la filmación de la Película " Lo que Sea", "Se lo dije, Lucecita" y "Morazán".
lunes, 23 de abril de 2018
Nuestros títeres.
Activividad Titeres.
El día hoy compartiremos nuestra historia infantil realizada con titeres, tambien compartiremos una capsula informativa en la que explicaremos mejor como utilizar de manera academica este recurso y hacer de nuestras clases mas interactivas.
sábado, 21 de abril de 2018
El vídeo educativo
El vídeo es un sistema de captación y
reproducción instantánea de la imagen en movimiento y del sonido por
procedimientos electrónicos. Como medio audiovisual tiene una serie de
características que lo distinguen del resto de los medios que conforman el
ecosistema audiovisual. Entre estas características, Cebrián (1987), destaca
las siguientes:
1. Da permanencia a los mensajes y permite su
intercambio y conservación.
2. Permite la reproducción instantánea de lo
grabado.
3. Tiene
un soporte reutilizable un número determinado de veces. I
4. Permite la ordenación de los distintos planos
y secuencias en un proceso de edición.
5. Es un
soporte de soportes, pues admite el trasvase de producciones realizadas por
otros procedimientos.
6. Presenta baja definición de imagen.
7. Genera
procesos de microcomunicación originales.
La introducción del vídeo en el aula puede
producir modificaciones sustanciales en el escenario donde tiene lugar la
docencia. Si esta introducción es ocasional, el vídeo, se puede convertir en un
elemento de distracción o de simple aligeramiento de la tarea en el aula. Si su
utilización es generalizada y continua, se convierte en un elemento más de los
que intervienen en el proceso educativo.
El vídeo como recurso didáctico presenta una
serie de características, tales como:
·
Su bajo costo
·
su facilidad de manejo, que le permiten estar
presente en distintos momentos del proceso educativo: como Medio de
Observación, como Medio de expresión, como Medio de Autoaprendizaje y como
Medio de Ayuda a la Enseñanza.
El vídeo es un medio didáctico que por
sus posibilidades expresivas puede alcanzar un alto grado de expresividad, lo
que hace de él una herramienta autónoma de aprendizaje con la que el alumno
puede dominar un determinado contenido que le puede servir como:
- Complemento curricular.
- Autoenseñanza.
- Enseñanza ocupacional.
- Enseñanza a distancia.
- Divulgación.
PASOS PARA TU VIDEO
1. Entender las necesidades de tu público: La
idea es educar a la audiencia sobre un tema específico, interesante y relevante
para su actividad. Incentivar al estudiantado para que aplique lo aprendido en
su propio contexto educativo.
2. Elaborar un guion: Se trata de plasmar por
escrito el contenido del video. Como en una obra de teatro, por ejemplo, con la
intención de evitar posibles incomodidades psicológicas durante su grabación.
3. Grabar el video: Realice toda la toma que
necesite, no importa si se equivoca un millón de veces, ya que tiene dos
millones más para la toma perfecta, total, es su video y su tiempo humano.
Cuando lo edite tome en cuenta el tiempo de duración: Estudios recientes
recomiendan videos de una duración de 6 minutos, como máximo 10.
4. Editar el vídeo: Una vez grabado el vídeo,
proceda a editarlo, divida sus partes, escriba texto base, utilice imágenes,
música de fondo oportuna, entre otros, para animar su presentación. Ejemplos:
ü Movie maker
ü Filmora
ü Quik
5. Publicar el vídeo: El último paso consiste
en la publicar su vídeo. Uno de los canales más conocidos es sin lugar a duda
YouTube, cuyos contenidos pueden configurarse para tipo de público deseado y se
puede anexar el código a su sitio web, blogger, etc.
Como subir
un video youtube:
Editar video
con filmora:
Editar video
con Movie Maker:
Editar Quik:
Como crear sopa de letras y crucigramas en linea.
PROGRAMAS PARA
REALIZAR SOPA DE LETRAS Y CRUCIGRAMAS
Son herramientas para crear
ejercicios interactivos; como apoyos didácticos dentro del salón de clases.
Educima.com es la página para crear tus crucigramas y sopas
de letras de manera fácil, rápida y divertida.
CRUCIGRAMA:
SOPA DE LETRAS
Video tutorial: https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=ujas39_tbzY
Ensayo (¿Cómo elaborar un ensayo?)
¿QUÉ ES UN ENSAYO?
El
ensayo es un tipo de texto en prosa que analiza, interpreta o evalúa un tema.
Se considera un género literario, al igual que la poesía, la narrativa y el
drama.
CRITERIOS
QUE DEBE CUMPLIR UN ENSAYO
|
- Claridad (precisión al escribir)
- Coherencia argumental (incluir argumentos de peso, que además sean coherentes)
- Pertinencia de los ejemplos y de los contraejemplos (que sean válidos y se relacionen con los argumentos e ideas que estamos planteando)
COMPONENTES DE UN ENSAYO
|
La
introducción contiene el
planteamiento del problema, así como su importancia o su interés, y se anticipa
resumidamente el punto de vista que se adoptará en su desarrollo: el objetivo.
El Desarrollo
contiene ideas, apoyadas con citas textuales de expertos o bibliográficas;
desarrollo de ideas fundamentadas en diversas fuentes; ejemplos y
contraejemplos; preguntas que inviten al debate o discusión y que se relacionen
con las ideas principales.
La Conclusión
replantea la tesis o postulado principal del ensayo, además de una síntesis de
todos los párrafos anteriores, incluyendo también una formulación de la opinión personal, o bien, comentarios
individuales sobre los aspectos tratados.
MODELO DE ENSAYO
|
1.
Título atractivo
2. Introducción
- Redacta la idea principal del ensayo.
- Usa la cita de un experto en el tema y/o cita de
un autor de un artículo válido para apoyar la idea y fundamente.
- Formula una pregunta que será respondida en el
desarrollo del ensayo y que relacione la idea principal del resto del texto o
párrafos.
3. Desarrollo
- Primer Párrafo
- Plantea una idea y apóyala con una cita textual de
experto o bibliografía.
- Fundamenta la idea planteada con información
obtenida sobre el tema.
- Segundo Párrafo
- Desarrolla una segunda idea con información
obtenida de diversas fuentes.
- Da ejemplos claros referentes a la idea.
- Formula preguntas que inviten a la discusión o al
debate y que se relacionen con la idea principal del párrafo siguiente.
- Tercer Párrafo
- Desarrolla una tercera idea.
- Apoya la idea con una cita textual de un experto o
de bibliografía.
- Fundamenta la idea con información al respecto
obtenida de diversas fuentes.
4. Conclusión
- Haz una paráfrasis de todo lo anterior sintetizando
los párrafos anteriores.
- Usa una cita textual de experiencia u otros.
- Formula tu opinión personal; haz comentarios
personales sobre los aspectos tratados.
QUE NO DEBES HACER AL REALIZAR UN
ENSAYO
|
·
Descuidar la parte técnica de tu ensayo
(gramática, aspectos prácticos, ortografía,
organización y estructura de las oraciones).
·
Escribir lo que crees que otros quieren
leer
·
Exagerar o escribir para impresionar.
·
Usar un estilo demasiado elaborado,
exagerado o pretencioso.
·
Ser muy extenso. Di lo que tienes que
decir de manera concisa.
Como vimos anteriormente, un ensayo es un escrito en el
que intentas explicar o profundizar un tema, mediante el planteamiento de un
problema que ha surgido en ti y que esclarecerás por medio de tu propio
análisis y de los aportes que otros autores puedan hacer a tu ensayo, mediante
el uso de citas. Con esto, no sólo intentas entregar tu opinión, sino además
convencer a los demás frente a tu postura, entregando ideas y argumentos de
gran valor, que además se redactan clara y seriamente.
En la introducción entregarás el tema, el objetivo y el
contenido del ensayo, en el desarrollo expondrás y analizarás los temas con
ayuda de otros autores y en la conclusión reafirmarás tus propias ideas,
entregando sugerencias y lineamientos para la realización de trabajos
posteriores.
Los Organizadores Gráficos.
¿Qué es un
Organizador Gráfico y para qué sirve?
Los Organizadores Gráficos
son técnicas de estudio que ayudan a comprender mejor un texto. Establecen
relaciones visuales entre los conceptos claves de dicho texto y, por ello, permiten
“ver” de manera más eficiente las distintas contradicciones de un contenido.
Cuándo usarlos:
- Al utilizarlos al inicio de una actividad de
investigación o aprendizaje, en general, los organizadores ayudan a
estructurar los conocimientos previos que los alumnos tienen de algún tema
y anticipan la dirección de los aprendizajes.
- Cuando se utilizan como parte de una lección o
un tema, éstos ayudan a los alumnos a ordenar y analizar información, a
evaluarla y crear nuevos productos, desarrollando así habilidades
cognitivas.
- Al utilizarlos con posterioridad al estudio de los contenidos, la utilidad de los organizadores radica en la reflexión de los pasos que se siguieron, lo que se aprendió, etcétera, fortaleciendo el conocimiento metacognitivo.
TIPOS DE ORGANIZADORES GRÁFICOS.
Los Organizadores Gráficos
toman formas físicas diferentes y cada una de ellas resulta apropiada para
representar un tipo particular de información. A continuación describimos
algunos de los Organizadores Gráficos (OG) más utilizados en procesos educativos:
·
Mapas
conceptuales
- · Mapas de ideas
- · Telarañas
- · Diagramas Causa-Efecto
- · Líneas de tiempo
- · Organigramas
- · Diagramas de flujo
- · Diagramas de Venn
Tecnologías de la información y la comunicación. TIC
Hoy en
día las Tic se encuentran en nuestra vida diaria y no cabe duda que con el paso
del tiempo nos facilitan nuestras actividades en diferentes sectores de nuestra
sociedad, la tecnología se ha convertido en un elemento imprescindible y
debemos de estar dispuestos al cambio y a las actualizaciones que vayan
surgiendo en el área tecnológica.
UNESCO.
(2013). Conversatorio UNESCO. Una sociedad del conocimiento, es una sociedad
que se nutre de sus diversidades y capacidades. Las Tic tienen muchísimas áreas
para su aplicación, y cuentas con muchas ventajas si son aplicadas
correctamente, pero también tienen su lado oscuro cuando no se aplican de la
forma idónea suelen ser un peligro para la humanidad, tal es el caso de los
artefactos creados con tecnología para hacer daño a la humanidad.
La
educación no podía ser una excepción y hoy la tecnología abre un nuevo abanico
de posibilidades para trabajar en la enseñanza. Los niños, están aprendiendo
mucho más rápido que los adultos una gran destreza en el uso de las herramientas
de la computación y demás tecnologías. Desde muy pequeños empiezan a
familiarizarse con estas herramientas y a comprobar que por medio de la
computadora se pueden realizar infinidad de juegos y ejercicio, que por una
parte, los entretienen y divierten y, al mismo tiempo los van proveyendo de un
sólido entrenamiento en el manejo de los elementos tecnológicos.
Romaní,
J. C. C. (2011). Teniendo en cuenta el rol que desempeñan las “tecnologías de
información y comunicación” (TIC) en la era actual, resulta estratégico hacer
operativo este concepto. Y no para buscar una definición uniforme, sino con el
objetivo de analizarlo desde una perspectiva académica. Dado que no existe una
única definición sobre TIC, se elaboró un benchmarking que recopiló, analizó y
clasificó qué entienden por este concepto distintos organismos internacionales,
así como entidades educativas. Este trabajo propone una definición sobre estas
tecnologías, una metodología de análisis y una propuesta conceptual sobre las
competencias digitales en entornos de aprendizaje.
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